1. 設計在所有的行業里一直都是一個很高深的職業，不是因為他的有趣，而是很多設計師們總能將自己的創意躍然紙上，化腐朽為神奇。

   然而，近幾年我們不難發現，設計師們的作品越來越趨向于同質化，個人風格不再那么的明顯和獨特了。

   

   
   

   就算都是球體的各個星球，也都有自己不同的樣貌，因此同質化這是一個很值得思考的問題。

   正好前些日子翻墻的時候看到了Morgane Santos的文章，并對此進行了分析。

   
   

   

   
   

   Morgane Santos的文章一開始就對最近發生的事情進行了回憶：

   1. 某次我去參加設計大會，我是唯一一個既不是年輕白人、也不是亞洲男性的女性，而他們基本都穿著黑、灰、藍色的衣服，再戴一頂五分割帽。

   1. 我在 Twitter 上關注的一些人開始談論“西方設計”是如何成為“優秀設計”的同義詞的。

   1. 我的一個朋友經常定期給我發送熱門的 Dribbble 文章，這些文章它們除了過分的贊美迎合就沒有別的任何意義了。

   1. Jon Gold 問我們所有人，在他給出的兩種風格網站中（譯者注：見下圖），我們目前最有可能要設計成哪一種，我對其中一種風格表示很無語。

   1. 一些人曾向我敞開心扉說自己無法融入設計的這個社區，但是雖然他們這么說，他們依舊表現的很愛這個設計的世界。

   

   上面所述的所有，讓我們不得不意識到：

   我們到底在做什么？

   我們到底是誰？

   我們我們不得不打破一些傳統，對這個現象進行分析。

   
   

   1.我們到底在做什么？

   我們多多少少總是在做著同樣的設計，我們稱這個設計“Dribbble”化。

   

   
   

   上圖是Dribbble上的設計，不難發現所有的設計都有很多相似性：同等權重的線、扁平化、最小化、幾何圖案、對稱設計。

   當然了，設計應該遵循一些基本范式，以確保我們設計出易于使用的東西。這就跟所有的剪刀外觀基本相同一樣，因為它就應該是那個樣子。

   但是，桌面、移動、VR、游戲等設計都屬于數字方面的設計，其所屬的設計環境相對更加的年輕充滿活力，并不應該變成一種傳統式的規范。

   我們自認為到達了某一個高度，殊不知它只是局部的最高點，而不是整個世界的最高點，因此只要我們肯為平庸的設計支付報酬，我們將永遠無法通過局部最高點。

   
   

   

   
   

   那么，我們為什么不尋找更好的方案呢？

   我們總是認為這些過錯來自于各種各種公司、機構或組織，因為他們喜歡這些相似性的大眾設計，我們也認為這些過錯來自于非設計社區，因為他們希望我們的設計越來越平淡，這樣他們方便抄襲。但是某天結束后我們突然發現，設計師卻成了背黑鍋的唯一角色。

   
   

   我們到底是誰？

   當我們提起設計 Dribbble 化的時候，我們必須要明白Dribbble并不是我們作為設計平臺交流的唯一選擇。

   我這里說的“我們”是指這些人：

   • 優越的地位

   • 受過良好教育

   • 外表光鮮

   • 男性

   • 歐裔美國人或亞裔美國人

   • 年輕

   • 或許已經老了，但仍然屬于「我還一直保持在 20 多歲的狀態」的設計師。

   基本上，這個家伙，被我戲稱為 Designer Dave：

   

   
   

   從客觀上講， Designer Dave 沒有什么錯。他的經驗和審美，和其他人一樣是有效果的。然而問題在于，當整個行業都充斥著 Designer Dave 時，我們只能夠假裝讓自己感同身受。

   
   

   在我們繼續之前，讓我們先退一步，然后開始解釋為什么我在設計中討厭“共鳴”這個詞.。

   
   

   共鳴意味著你真正地理解了某個人的全部想法。

   可是該怎樣帶著共鳴來設計呢？只有在所有設計師具備了相同背景、相同外形和相同風格時，才能真正地兌現。

   設計中的「共鳴」不只意味著為邊緣化群體設計。簡單地說，它意味著，帶著超出你之外的其它審美和世界觀的理解，進行設計。

   讓我們看一下波蘭。剛剛成立的波蘭航天局注2最近公布了他們的新 logo。看下圖：

   

   很多人討厭它的這個logo.因為他們認為，新 logo 過于俗氣，而且他們不喜歡傾斜著的圖標。他們建議做調整，以更好地適應硅谷創業公司的風格。

   然而就我個人而言，我覺得新 logo 比較適合波蘭，尤其當你考慮到，東歐人民長期鐘情于粗野主義和復古的科幻結構。更重要的是，美國設計師是否喜歡對于這個設計而言無足輕重。它是為波蘭人設計的，在波蘭人眼中，這種設計有意義就可以了。

   同樣，讓美國人感到不解的是日本的 web 設計。有個文章做了深入探討，不過，文章主旨就是，日本的 web 設計在我們看來丑陋不堪，但是對于日本人卻非常有意義。

   

   
   

   有效的 web 設計

   
   

   上面談到的可以看做是極端例子。畢竟，這些設計來自于完全不同的國家，他們有著完全不同的審美和需求。但是，在美國設計師的小圈子里，仍然蘊藏著很多多樣化的設計風格。

   我們看看這些網站：

   

   http://bysusanlin.com/

   

   https://edouard.us/

   

   http://jon.gold/

   
   

   它們均符合我們對于“優秀設計”的基本思路，但是它們各自卻有著較大差異。你或許不喜歡有的網站，但是它們都在探索網站外觀的極限，我們對此必須心懷感激。它們的設計脫離于通常的  Dribbble 審美。我不清楚每個設計師的背景，但是我卻可以說：他們不是 Designer Dave。

   現在設想一下，如果整個行業都和上面幾個網站的設計師一樣多樣化，設計師在設計上的成就會不會更加的高呢？

   
   

   第 3 部分：同質化中的孤立

   為什么設計越來越同質化，可能最大的問題就在于，當我們想做出不一樣的多樣化的設計逃離同質化的時候，設計師會覺得越來越孤獨。

   

   我很認真地加了一個 Pepe 表情，想打我嗎？

   
   

   有兩個天各一方的朋友對我說，他們是怎樣與設計這個世界格格不入的。這兩個朋友還算有些符合 Designer Dave 的風格。那么如果他們感到了孤立，其他的風格化的設計師又該作何感想呢？

   
   

   

   國外海報設計獲獎作品

   如果這個狀況一直不進行改變的話，那我們的原創設計將會越來越少，設計會趨向于同質化。

   那么，我們能做點兒什么呢？

   或許我們可以在  Dribbble  上發布更多天馬行空的作品；或許我們可以給所有設計師創造成長的空間，而不是押寶于某些設計師；或許我們可以進行設計多樣化的探索，不管是否成功，因為這才是引領我們走向真正創新設計的唯一方法。

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